מתכונים מסורתיים

סימפוניה של צבעים

סימפוניה של צבעים

מפרידים את הביצים (החלבון מהחלמון). חילקתי את כמות הסוכר, שמתי 5 כפות של חלבון ביצה שהקצפתי. החלמונים, יחד עם 5 כפות הסוכר הנותרות הוקצפו גם הם, יחד עם אבקת האפייה ו -5 כפות המים המינרליים. על פני התערובת הזו הוספתי בהדרגה כף אחת של קצף חלבון ביצה + כף קמח, עד שאני שילבו את כל המרכיבים.

חילקתי את התערובת הזו לשניים, השארתי חלק אחד צהוב והוספתי קליפה מגוררת של לימון אחד; את החלק השני ערבבתי עם אבקת פודינג + 5 כפות מים מינרליים + קוקוס.

הנחתי את החלק העליון במגש משומן מרופד בקמח, צבעים מתחלפים, ראו תמונות מצורפות.

התנור שחומם מראש טיפל במגש שלי במשך כ -20 דקות, כך שהעוגה השחימה יפה ב -180 מעלות.

לאחר שהתקרר קישטתי אותו לדמיוני בזיגוג לבן וורוד.

תיאבון בריא!




איך הרוסים שרפו את התפיסה הרומנית

אני מדבר עם דומיטרו מורוזוק הבסראבי. מגולף לכל החיים. ומאבא לבן עם מלאכת הלב והקרח. לדבר עם בסרבי זה גם נעים וגם קשה. אנשים חמים יותר מעולם לא ראו. אבל לעתים קרובות מאחורי כל סיפור עומדת טרגדיה. למדתי הרבה מהסיפורים שלהם. אבל עדיין לא מספיק. Dumitru & icircmi מביא & icircn לחזית כרטיסייה חדשה. מה עבר על המלאכות שמעבר לשנים הסובייטיות פרוט ועיגול.

תנורי דינמיט

לא יישאר דבר בבתים ומתחת לסככות. כשנכנסו לבסרביה, הרוסים כיוונו את התנורים שבהם הסירים והמחבתות בערו. העיסוק הגבוה בחימר היה בתקופת האימפריה הרומית הגדולה. ומה עשו הרוסים? הם פוצצו את התנורים. האמנם? & bdquo כן, הם שמו דינמיט & עיגנו אותם וניפצו אותם & rdquo.

תלבושות עממיות בוערות

אחר כך לקחו את התלבושות העממיות מבתי העם, לשם נכנסו עם הרובה, והציתו אותם. מאוחר יותר, תושבי הכפר עצמם באו לשרוף תכשיטים משלהם בארץ, רבים מהם ירשו מסביהם וסביהם. הם המיסו את קופסאות הנדוניה שלהם. אם הם נמצאו עם דבר כזה, הם הסתכנו בגירוש לסיביר. "ככה זה היה אז!" אומר דומיטרו, גבר בן 55. הוא יודע כמה עובדות באופן אישי. הוא שמע אחרים מהוריו.

מספרים טרגיים

משוך אוויר וחזה. אני מרגיש שאני נחנק. רשמתי את כל מה שהשיח שלי אמר לי והייתי עייף. הרוע סחט אותי. הרוע הזה שממנו בסרביה עדיין מושך בחוטים. במהלך הממלכה והעיגול בחלק זה של המדינה היו 120 אומנות. היום יש 20. השאר נמחקו מעל פני האדמה. & להקיף את הזמן של & bdquohomo sovieticus & rdquo.

הגיבור הבלתי נשכח

אני שומע סיפור אחר, משנת 1962. אומן, נגר מסוגו, שמו היה ג'ורג'ו מורוזיוק, מהכפר פלסטי, הוא כבר לא יכול היה לשאת את השקר ואת האסונות. הוא לקח דגל רומי, לא ידוע מאיפה וכיצד הוא השיג אותו, אולי החביאו אותו איפשהו, והוא טיפס איתו על ארובה של מפעל הסוכר מאלכסנדרני.

הוא ישב שם שעות. הוא הניף את הדגל בראש המגדל. למען הכל, רחוק, שאדמתו היא הארץ. הוא לקח עמו את הפייטן בו גילף את העץ. הגן על הטריקולור בעזרת כלי העבודה שלו. המלאכה, מעיר זה שאני מדבר איתו היום, כבר לא הייתה רק עבודה פשוטה שממנה אתה יודע מה אתה עושה. זו הייתה סוג של התנגדות.

היה הרבה רעש. אנשים יצאו לרחוב כדי לראות מה קורה. בסופו של דבר נעצר הנגר. ג'ורג 'קרס לפני חמש שנים. שם, בכפר שלו, פלסטי, כל נשימתו הובילה אותו אל הקבר. הארון היה לבוש בטריקולור הרומי. הם היו גיבור אמיתי בדרך האחרונה. הוא הנגר, הגולף, ג'ורג'ו מורוזיוק.

ותמיד היינו יחד & rdquo

דומיטרו יושב בעיניו כפופות מעל גילופיו. אני מרגיש שהתקרבתי אליו, שעוררתי בו זכרונות. אצבעותיו הגדולות והמחוספסות, אצבעותיו העבות מכסות לחלוטין את האובייקט הקטן שלובש לאט לאט צורה. & bdquoהאומה שלנו עברה הרבה. נפלנו, וכורענו. תמיד התכנסנו & rdquo, המילים יוצאות כאילו מהכחול.

600 האחרונים

בעלי המלאכה הפופולאריים של בסרביה התכנסו באיחודם, מיד לאחר שהכריזה הרפובליקה של מולדובה על עצמאותה. המים נסוגו, והם לא התייבשו. אנשים סופרים אחד את השני ורואים שיש בסך הכל 600.

מאז הם הפכו קטנים יותר. האיגוד נבנה ברובו ברבעים הישנים. צעירים כבר לא מתעניינים במלאכה. הדורות החדשים הלכו למערב, לחיים טובים יותר, אם ראו כי ברפובליקה החדשה החיים הולכים ומחמירים. ואין סיכויים.

הנדנדה המגולפת

הגולל בסיפור עוצר שוב. אני נושם שוב. ואני כל הזמן שואל את עצמי. אשתו, ורוניקה, היא גם אומנית עממית. הוא יודע לארוג מהירות. היא גם מורה. אביו של דומיטרו היה חוטב עץ. כך גם סבא. יש לו אח. הוא בעל אותה תשוקה. גדלתי בין הכלים שנותנים לעץ את קולו. אמי טלטלה אותי בעץ שחצב סבי.

סבל חדש, אחרי 1990

הכפר בו נולד, שם הוא חי עד היום, נקרא ראואל. & Icircn ליד העיירה בלטי. הוא נזכר כי בשנת 1990, בתקופת הרנסנס הלאומי של בסרביה, הוא לבש תחפושת עממית והלך לעיר. הוא עומד להכות על ידי רוסופונים. הוא מעורב בהופעתו של מועדון אומנים, בבאלשיי.

האמת ובתי ספר icircn

הוא הולך לבית הספר בכפר שלו, מדבר עם הילדים על מסורות ומלאכות. הוא למד בבתי ספר ובתיכונים רבים אחרים ברפובליקה במשך שנים. הוא פתח דלת עבור הקטנים שהם אפילו לא ראו קודם לכן. מתארים את התחפושת העממית שלהם, כימירה, כובע איכרים, אופייניים, bundița.

& bdquo & Icircn במשך 25 שנה אני מקדם אמנות פופולרית בתחום הנוער. חינכתי דורות של ילדים. תיארתי להם את האוצר שלנו. חלק מהתרבות של רומא ו acircnești & rdquo.

אני מבחין בכחול הנשמה מחזהו של הבסרבי. & Icircn במיוחד c & acircnd מדבר על Rom & acircnia. "בתקופת הסובייטים לימדו אותנו שהרומאים הם אויבינו". הוא נאנח.

הסימפוניה של הלילה

זיכרונות אחרים עולים מילדותו. הוא טיפס על הגבעה בלילה, השומרת על הכפר, שומע סימפוניה בים השלום. הם היו נגרים. כל מכה עם הפייטן שלו בסגנון שלו. הוא, הילד של אותה תקופה, לימד אותם סגנון, הרמוניה, קצב. היו 30 בעלי מלאכה. מצלילי ה- bard & icircşi הוא הבין מי הוא. אנשים עבדו אחרי רדת החשכה. C & acnd והרשויות היו צריכות לישון. רק בליל הנגרות לבשו את בגדיהם האמיתיים, מהמסחר שלא רצו לוותר עליהם, להיפטר מהדוגמות של היום. הם היו תופסים עוד כמה שעות שינה, ובחמש בבוקר הם היו מתעוררים לעבודה בקולחוז.

כיום מדברים יותר על נגרות מאשר בעבר. אותו דבר לגבי אמנות האריגה. רק בכפרים אחדים ברפובליקה של מולדובה סודותיה ידועים. גם הרוטריאנים נעלמו. ובעלי המלאכה שעשו רתמות לסוסים.

שטיחי תירס

עיירות וכפרים רבים ברפובליקה מארגנים ירידי מלאכה. ואני הולך לכל מקום עם פירות עמליי. מזה הוא חי.

הוא נופל שוב על ברכיו. הוא יודע מהוריו כיצד במהלך הרעב בבסרביה, לאחר המלחמה, השטיחים של האיכרים, בעלי צבעוניות מרהיבה, הפכו לסוג של מטבע לאנשים שנתנו להם תמורת תירס וחיטה.

יער הפסלים

זה חוזר לימינו. לפני שש שנים הוא הניח את היסודות של שמורה ליצירות באמנות העץ. באמצע יער אונגני מופיע יער הפסלים. & bdquoPlaiul Fagului & rdquo, כך קוראים לאזור. מי שמגיע לכאן מוקף בדמויות שהן מצבו של גבר, המגלמות את הסיפורים האלמותיים. חראפ לבן, ציפור, גרילה. ורבים אחרים. רבים מהגולפים הוכשרו על ידי החברה שאני מתכבד להיות איתם כעת.

בית ספר מקצועי

בכפרו, בעזרת בניין העירייה, חנך השנה את מרכז המלאכה המסורתית. למעשה, בית ספר בו ייווצרו דורות חדשים בז'אנרים שונים של ביטוי המסורת.

אנו זקוקים לעזרה נוספת. & Icircn ציוד במיוחד לעץ וקרמיקה & rdquo, הוא אות שהאיש & icircl מושך. אני ממשיך את המסר הזה. אולי, מי יודע, & icircn Rom & acircnia יישמע גם, ומכאן תגיע תמיכה אפשרית. דומיטרו מורוזוק כבר מוערך במולדת, כחבר באקדמיה לאמנויות ולמסורות בסיביו. מחוותיו ממשיכות לרעוד. הם לא עצרו לרגע, במשך יותר משעה, כאשר עקבתי אחר גורלו. & אין להם אפילו g & acircnd לעצור & rdquo, זה כמו הבטחה לעצמו. מופנה לעתיד.


קסם.ריטואלים.איות.

  • מאמרים קסומים (21)
  • אמבטיות ותרופות (11)
  • ברכה (4)
  • מטבח לחשים (6)
  • קוביות בדגנים (4)
  • העין (3)
  • דיוויזציות (12)
  • תרגילי קסם (8)
  • גרימואר (5)
  • כלי קסם (2)
  • שאלות / תשובות (3)
  • אגדות (4)
  • Rune Magic (13)
  • קסם החלומות (8)
  • שיקולי קסם (2)
  • מתכונים טבעיים (5)
  • שינה וחלומות (6)
  • טיפולים (7)
  • לחשים (40)
  • כישופים עם נרות (10)
  • וויקה (6)

טיפול במוסיקה

מהו טיפול במוסיקה

עם הזמן, ההשפעה המיטיבה של מוזיקה עם צלילים נעימים ויותר מזה נצפתה אצל כמה אנשים מחוננים, חוויות פנטסטיות דומות לאלו בעולם האגדות, חוץ -ארצי, פאר -נורמלי המתבטא בשפה עכשווית.
האגדות מדברות על האל PAN, שכאשר שר למנגינות הקסם את החיות, העיזים רקדו.
אורפיאוס אילף את חיות הבר בפאונד, והתנ"ך מספר כיצד דוד לקח את הנבל ושר לשאול, והיה לו קל וטוב יותר, והרוח הרעה יצאה ממנו.
תלמידי פיתגורס (פיתגורס) תרגלו מוזיקה, שירים, מקצבים וריקודים שנבחרו למסיבות או לטקס הדתי הציבורי בידיעת השפעותיו.
היום אנו רואים ישירות או בסרטים כיצד כמה בעלי חיים שרים, הם פולטים צלילים מנגנים באמצעות אימון. לרבים יש התנהגות של חובבי מוזיקה, הם מתאספים סביב מכשירי הקשר, נותנים סימני הכרת תודה בעת האזנה.
פעולת גלי הקול ידועה הן על הצמחים הנובטים וצומחים טוב יותר, כמו גם על תפוקת החלב, בפרות שבאורוותיהן הן שרות, האזנה למוסיקה.
כך מתגלים מחדש סגולותיו המרובות של המוזיקה - יש לה לא רק תפקיד, פונקציה אסתטית תרבותית, כפי שחלק מאמינים ממבט ראשון, אלא גם פונקציה פילוסופית, קסומה, טיפולית.
אנו מזכירים במעבר כי הלחשים (קסם לבן) נהגו בעת העתיקה, אך גם כיום נלחשים, תוך שימת דגש על מילות מפתח מסוימות באמצעות כישופים, הפולטים תדר מסוים המהדהד את המטופל.
האם המוזיקה איבדה את כוחה החודר בנפש האדם, וייצרה טרנספורמציות של ממש?
לֹא! רק הבורות של אנשים גברה, אך על ידי אי ידיעתם ​​הם יכולים ליפול טרף לאניני טעם שמשתמשים בצלילים הרסניים במובנים מסוימים, בדרך כלל חזקים מאוד, הקרובים לתדירות הרעשים, לא נעימים לאוזן.
שלא לדבר על הודעות הטקסט, כשהמוזיקה מלווה במילים!
המוזיקה זלזלה. במרדף אחר מקוריות, בעקבות אופנת המאה, היא הגיעה להתרחבות, למוטציות סגנוניות של ממש.
המניפסט של מוזיקאים עתידניים אומר: זה נותן לנו תענוג אינסופי יותר לשלב באופן אידיאלי את רעשי החשמליות, המשאיות, התכונות וההמון הרועש, מאשר להקשיב למשל לגבורה או לפסטורלית, ובחג הפסחא - קוקטייל של קטרים.
כיצד נוצר מצב זה?
האדם המודרני שהיה עסוק במיוחד אינו שומר לעצמו זמן. תהליך הקסם כבר לא מתרחש כאשר החליל או הנבל נשמעים. הילד הלך, שחייב להתקיים אצל כולם - ילדותו של האדם, היכולת להתפעל מהיופי, המקורי, שנותן רעננות ומרץ.
במקום זאת, קיימת סכנה שהמוזיקה תהפוך שוב לכוח, שיגרום להפרעות אלימות נפשית בלתי נתפסות, במיוחד בקרב חסידים צעירים של זרמים חדשים (ג'אז, רוק, האבי-מטאל וכו ').
על אחת כמה וכמה נראה לנו חשוב ביותר הן להוקיע את ההשפעות המזיקות והן להביא לידיעת הציבור הרחב, אנשים מכל הגילאים ובעיקר צעירים את האמת על המוזיקה ומידותיה, השפעותיה המועילות והריפוי.
מלותרפיה היא שיטה לריפוי או להקלת הסימפטומים על ידי האזנה למוסיקה.
השאלות שעולות מיד הן כדלקמן:
מהי המוזיקה שיש לה סגולה לריפוי?
איזה קצב יש לזה?
באיזו סביבה הוא מקשיב? מהם תנאי ההאזנה?
מה צריכה להיות רמת הצליל? (כמה חזק או איטי זה צריך להיות?)
מוזיקה שיש לה את היכולת לגרום לאיזון אנרגיה באמצעות תופעת הביו -תהודה המושרה על ידי רעידות קול היא בדרך כלל מוזיקה אינסטרומנטלית. למעשה, המשמעות חסרת המילים של מוסיקה היא הנותנת כוח וערך. אומרים שלא תהיה מוזיקה ולא יהיה צורך בכך אם תוכל לבטא מילולית את מה שמתקשר באמצעות מוזיקה: כל מגוון התחושות האנושיות, תופעות הטבע, הצעת העונות, רגעי היום והלילה עם דברים בלתי ניתנים להבנה. הקסם, נופי נופים, ניוד כוחות, אנרגיות או להיפך, התפוגגותם, פיזור באוקיינוס ​​הגלקטי.
קצב הוא המרכיב המהותי המעניק נוחות או אי נוחות ושמחבר בין הקהל (המאזין) לתחושת הזמן.
זה ידוע שבמהלך החיים תוך רחמיים העובר מקשיב לדופק הלב של אמו. הוא מתרגל לקצב הזה. בהקשר של הגנה מרבית בטמפרטורת הגוף. קצב התופים של העמים הפרימיטיביים הוא בדיוק הקצב הזה.
במוסיקה של ימי הביניים והקלאסי אנו מוצאים את הקצב הידוע של חיינו מעבר לזיכרון, שנמצא בתת המודע.
להלן רשימה (על פי חוקר אמריקאי) של מלחינים ויצירות המשמשות בדרך כלל:
באך:
לארגו, הקונצרט בלה
סימפוניה בדירה ב '
סוויטה לתזמורת
קונצרט ברנדנבורג מס. 4
בטהובן:
הֵרוֹאִי
סונטת החודש
סימפוניה 7 (אלגרטו)
ברהמס:
אתרי אינטרמצו
שופן:
קונצרט מס '. 1 לפסנתר (עמ '2)
הוואלס בקטין
דביסי:
אוֹר הַלְבָנָה
יווני:
קונצ'רטו לפסנתר א -מינור (עמ 'ב')
היידן:
סימפוניה מס. 99 (עמ 'II)
דוֹאַר:
קְרִיאָה
מנדלסון:
הסימפוניה האיטלקית (עמ '2)
מוצרט:
סימפוניה מס. 40 (עמ 'II)
רֹאשׁ מִכלָלָה:
אִינטֶרמֵצוֹ
רחמנינוב:
קונצרט מס. 2 (עמ '2)
סן-סאנס:
ל'אקווריום (מתוך קרנבל החיות)
שומאן:
ערבסקה. חֲלוֹם בְּהָקִיץ
שוברט:
סימפוניה ח '(עמ' ב ')
צ'ייקובסקי:
סימפוניה 6
וגנר:
הקדמה לפרסיפל
כוכב הערב (טראנהאוזר)

תנאי האזנה:
מומלץ להיות לבד בחדר, עד כמה שניתן בחדר בו לא יפריעו לך בזמן ההאזנה
מקור הקול (רדיו, נגן קלטות, רמקולים) יהיה במרחק של 2-3 מטרים מהכיסא או הכורסה שבה אתה יושב
אובייקטים או תצלומים המעוררים זיכרונות יוסרו משדה הראייה
הכיסא או הכורסא לא צריכים להיות גבוהים מדי או קצרים מדי, כדי לא לעכב את זרימת הדם
הידיים יונחו ליד הגוף, והרגליים יהיו מקבילות, לא מוצלבות, על מנת להקל על זרימת הדם האנרגטית במרידיאנים של הגוף.
(אנו משתמשים בעמדת הצלב כאשר אנו מתגוננים מפני בן שיח לא נעים או שמעביר לנו דברים לא נעימים או שיש לו נימה מסוימת, אלימות מילולית).
רמת הקול, העוצמה קשה לנו לקבוע. אתה זה שמסוגל להעריך כל אחד לפי מזג וחדות השמיעה, אך זכור כי רמה חלשה מדי יכולה לחסל רשמים מסוימים, במיוחד בכל הנוגע לנגינת תזמורת, ורמה גבוהה מדי. (חזק) מעייף. משנה את הכוח הרגשי של השמיעה.
ניתן להשתמש במכשירי שמיעה בבית כדי לא להפריע לבני משפחה אחרים.
התאורה של החדר או החדר בו מתקיימת מפגש מלותרפיה יכולה להיות:
טבעי (אור יום)
מלאכותי, במיוחד בשילוב עם כרומותרפיה, תרגול בחירת הצבע בהתאם לאבחנה.
כמו כן, כאשר זהו יום גשום או ערפילי בחוץ, אנו משתמשים גם באור מלאכותי, בבית או במהלך האודישן הקבוצתי המאורגן.
טמפרטורת הסביבה: 20-22 מעלות (18-24 מעלות).
במהלך האודישן אנו ממליצים שתזכור את הדברים הנפלאים בטבע: הרים, יערות, מים צלולים, פרחים, הרמוניה של צבעים וכו ', ואם אתה עייף, אל תחשוב על שום דבר, תן לעצמך להיגנב, להתקלח, לטלטל. על ידי מוזיקה.
אנו ממליצים להאזין לפחות לשלוש קטעי מוזיקה. בחירתם נעשית על פי הרמה התרבותית, התרבות המוזיקלית, המצב הרגשי והאבחנה כאשר האדם חולה.
אז המלותרפיה כשיטות טבעיות אחרות משמשת למטרות מניעתיות ומרפאות.
הרופא, המטפל הוא זה שבוחר את השברים המוסיקליים במקרה השני.
מכיוון שמוזיקה פועלת בעדינות, על רטט ומערכת ביו -תהודה, אפילו למוזיקה של מלחינים קלאסיים, מתורבתים, במחלקות לרפואה פנימית או במשרדי שיניים, ללא קשר למידת התרבות של המטופל תהיה השפעה מועילה.


ג'ון 8, 51-59

"אמר ה 'ליהודים שבאו אליו: באמת, באמת, אני אומר לכם, אם איש ישמור את דבריי, לעולם לא יראה את המוות. אבל אמרו לו היהודים, עכשיו אני יודע שאתה שטן. גם אברהם מת, הנביאים, ואתם אומרים: אם איש ישמור את דבריי, האם לא יטעם מוות לעולם? האם אינך גדול מאברהם אבינו שמת? ונביאים מתו. מי אתה גורם לעצמך להיות? ישוע ענה, אם אני מהלל את עצמי, תהילתי אינה דבר: אבי הוא זה שמפאר אותי, שאתה אומר עליו שהוא אלוהיך. ואתה לא הכרת אותו, אבל אני מכיר אותו, ואם הייתי אומר שאני לא מכיר אותו, הייתי שקרן כמוך. אבל אני מכיר אותו ושומר את דברו. אברהם, אביך, שמח לראות את היום שלי וראה אותו ושמח. אז אמרו לו היהודים, אתה עדיין לא בן חמישים, וראית את אברהם? ישוע אמר להם: באמת, באמת, אני אומר לכם, אני לפני אברהם. אז הם לקחו אבנים כדי להטיל עליו: אך ישוע הסתיר את עצמו, ויצא מן המקדש, עבר בתוכם, וכך עבר.


תוֹכֶן

המילה סימפוניה נובעת מהיוונית syn (יַחַד) ו מכשיר טלפון (להתקשר). במאה השבע עשרה, המונח שימש להקדמות תזמורתיות של יצירות (סִימפוֹנִיָה), קנטטות, אורטוריונים, להקדמות התזמורת של האריות, אך גם ליצירות האנסמבל שניתן לסווג כסונטות או קונצרטים. הגורם המשותף לשימוש המגוון במונח היה להתייחס לסימפוניה או לסימפוניה כחלק מקטע גדול יותר של חיבור.

על מנת להבין את התפתחותו של סגנון הסימפוניה הקלאסית, יש צורך לעקוב אחר התפתחותו במאה ה -18. קודם כל, הסימפוניה נוצלה בעוצמה רבה לאורך כל המאה: קטלוג הסימפוניות של המאה השמונה עשרה מכיל למעלה מ -13,000 יצירות מובחנות כאלה. באותה תקופה, באירופה לא היה סגנון מפואר, כנסייתי או אפילו פרטי המכיל סדרה (מלאי) סימפוניות. אוספים יקרי ערך התגלו בפינלנד, בסיציליה, בקייב או בסאלם. המרכז המוביל בהפקת סימפוניות היה ללא ספק וינה, ואחריה גרמניה, איטליה, צרפת ואנגליה, אך פעילות חשובה התקיימה גם בסקנדינביה, ספרד, פולין ורוסיה. שנית, היבט חשוב הוא ההתפתחות המתמשכת של הסימפוניה, החל מסוף המאה ה -17 עם הצרכים הטכניים של הכלים, התוכן וניגודי הקצב, ולבסוף מובילה לסדרת פרוצדורות מאוזנת המסכמת את הקלאסית סִגְנוֹן. לבסוף, אפיון בקנה מידה גדול יותר את האופי הציבורי של הסימפוניה, יחד עם העובדה שאינה תלויה בווירטואוזיות מסוימת להשגת אפקט כזה, העניקו לה משקל ומשמעות שדרשו את כישוריו של מלחין. העמדה הבולטת יותר ויותר הניתנת לסימפוניה במאה השמונה עשרה, מופיעה באופן מוחשי בחשיבות הכפולה שהיא תופסת בקטלוגים שפורסמו ובתפקיד המדהים שהיא ממלאת בכתבי התקופה. [1]

הקלטת המונח במקורות מוקדמים שינוי

בימי קדם היוונית, המונח Συμφωνια מציין עיצורים, במיוחד העיצורים המושלמים (אוֹקְטָבָה), אך שימש את אריסטו (ב"על גן עדן ") וכדי להצביע על הופעה ציבורית של כמה נגנים. [דורש ציטוט] ברומאים, בלטינית קלאסית, נקראו המקהלות בהן שרה האוקטבה סִימפוֹנִי. בימי הביניים, המונח סימפוניה הוא מתנגד דיאפוניה: הראשון המציין את העיצור, ואילו השני מתאים לדיסוננס. איזידור מסביליה (560-636) משתמש במילה הלטינית סימפוניה לתת שם לכלי הקשה דו ראשי. בצרפת המפותחת ומאוחרת של ימי הביניים (המאות ה-12-14, סִימפוֹנִיָה היה שמו של בקבוק (אורגניסטרום). בגרמניה מאוחר יותר נקרא עמוד השדרה סִימפוֹנִיָה.

שינוי בתקופת הרנסנס ותקופת הבארוק

השימוש הראשון במונח לציון הרכב מוזיקלי אינסטרומנטלי מצוי בכתב יד מהמאה ה -15 שהתגלה בלייפציג, ובו גם סימפוניה "עבור טוּבָּה וכלים הרמוניים אחרים "(לא לבלבל את הלטינית טוּבָּה עם הכלי המודרני הטובה הרנסאנס היא גם סוג של כלי נשיפה מפליז, אך בעל מבנה שונה לחלוטין). החל מהמאה הבאה, המילה "סימפוניה" משמשת יותר ויותר בתדירות גבוהה, עם משמעויות שונות. כך, בשנת 1585, באנטוורפן, נקרא אוסף של מדריגים סימפוניה מלאכית של כמה נגנים מצוינים. באיטליה, בשנת 1589, לוקה מרנציו התאספה בשם סימפוניה סדרה של אינטרמזי כלי נגינה, ובוונציה, בשנת 1597, חיבר ג'ובאני גבריאלי סדרה של קטעים ווקאליים וכלי נגינה על מספר קולות, שאותו זכה Cantus sacrae symphoniae. בשנת 1603 הופיע נירנברג אוסף יצירות בשם Sacrae symphoniae diversorum excellentissimorum auctorum.

הקומפוזיציה המוסיקלית שמאז המאה השבע עשרה מכונה יותר ויותר "סימפוניה" (באיטלקית: סִימפוֹנִיָה) הוא ההקדמה האינסטרומנטלית ליצירה לירית, מין שפותח באותה תקופה באיטליה, במיוחד בפירנצה - החל בז'קופו פרי (Eurydice), ג'וליו קאצ'יני ואחרים, בתוך המעגל התרבותי קמרטה דה ברדי, עם וינצ'נזו גליליי כמנטור המוזיקלי שלו. [דורש ציטוט] דוגמה היא ה"סימפוניה "איתה נפתחת האופרה המפורסמת האורפיאוס של קלאודיו מונטוורדי (1607).

מאוחר יותר, נעשית הבחנה ברורה בין "הסימפוניה" הצרפתית לאיטלקית. שלא כמו ההקדמה התזמורתית של יצירות צרפתיות - פְּתִיחָה (בעקבות התוכנית שהציע ז'אן-בטיסט לולי, כלומר איטי-מהיר, לפעמים עם חידוש התנועה הראשונה), סִימפוֹנִיָה האיטלקית (שזכתה לפופולריות במיוחד על ידי בית הספר למוזיקה בנאפולי על ידי אלסנדרו סקרלאטי, שהתפשטה אז ברחבי הארץ) התאפיינה בתנועות מהירות-איטיות-מהירות.

הבארוק המאוחר ושינוי "סגנון גאון"

המונח סימפוניה עדיין בשימוש במובנים שונים. יוהאן סבסטיאן באך מכנה "סימפוניה" את מחזור ההמצאות של הצ'מבלו (1723), כמו גם את ההקדמה התאמה בדו מינור לצ'מבלו.

סמוך לאמצע המאה השמונה עשרה, הדור (המחבר המכריז על עצמו "הסגנון האמיץ") שיקבע את המעבר לסגנון שהשתנה באופן קיצוני (המכונה כיום "קלאסיציזם") כולל מספר תגובות נחרצות לאסתטיקה של מוזיקת ​​בארוק. קרל פיליפ עמנואל באך (1714-1788, בנו של יוהאן סבסטיאן), יוהאן גוטליב גראון (1702-1771) וגאורג כריסטוף ווגנסיל (1715-1777) מיישמים את המונח סימפוניה על יצירה תזמורת עצמאית, המחולקת-בדרך כלל-לשלושה תנועות מנוגדות (חידוש הדגם הישן שהציעו האיטלקים). תפקיד חשוב בפיתוח סימפוניה חדשה זו מילא בית הספר למוסיקה מנהיים, המתואר סביב המלחין והמנצח יוהאן סטמיץ (1717-1757).

סימפוני הקונצרטים המוקדמים ביותר מתוזמרים לתזמורת כלי קשת, עם צ'מבלו ולרוב בסון כחלק מקבוצת הרצף. למרות שהנורמה מכילה ארבעה כלים (שני כינורות, ויולה ובס) הסימפוניות של השלישייה לשני כינורות ובס נפוצות למדי בשלבים המוקדמים של הסימפוניה. סימפוניות שנוצרו מתחת לתקן 4 ממשיכות להיות מטופחות עד סוף המאה, במיוחד על ידי מלחינים העובדים במרכזים קטנים יותר במחוז, אך גם בנסיבות מיוחדות, על ידי דמויות ידועות כמו קרל פ. באך, שהסימפוניות שלו לתזמורת כלי קשת משנת 1773 נכתבו עבור גוטפריד ואן סוויטן. [1]

המין החדש מתפשט לשאר אירופה. מספר המרכיבים גדל לארבעה, על ידי ההקדמה של יוהאן סטמיץ לפני התנועה האחרונה של אחר, בקצב של מינואט. [דורש ציטוט] המלחינים הסימפוניים כוללים את מתיאס גיאורג מון (1717-1750), וונצל ריימונד בירק (1718-1763, וינה), לאופולד מוצרט (1719-1787, זלצבורג), פרנסואה-יוסף גוסק (1734-1829, פריז).). באנגליה נודע הז'אנר הסימפוני באמצעות יצירותיהם של המלחינים הגרמנים יוהאן כריסטיאן באך (1735-1782) וקרל פרידריך אבל (1723-1787), שבסיסה בלונדון. [דורש ציטוט] באיטליה בולטים ג'ובאני בטיסטה סאמרטיני (1701-1775), אנדראה לוצ'סי (1741-1801) ואנטוניו בריוש (1725-1750).

הסימפוניה הקלאסית התפתחה בוינה בעשורים האחרונים של המאה השמונה עשרה וקשורה בעיקר בשמותיהם של המלחינים ג'וזף היידן, וולפגנג אמדאוס מוצרט ולודוויג ואן בטהובן.

תרומתם של המלחינים החשובים ביותר בתקופת השינוי

ג'וזף היידן עריכה

היידן מציג אקלים רגשי חזק באמצעות השתייכותו לתנועה האמנותית של הזמן שטורם אנד דראנג הסימפוניות שלו קובעות את הקואורדינטות של הפורמט הקלאסי של המין. הוא כתב 104 יצירות כאלה, רבות המוכרות כיום בכותרות בעלות רמיזות פרוגרמטיות שלמעשה שייכות לתקופה הרבה יותר חדשה. היידן מפתח מודל למבנה הסימפוניה, הקאנון המבוסס ובכך מונה ארבעה חלקים. הסימפוניות שלו מתחילות בדרך כלל בא אלגרו בצורת סונטה, המשך בהילוך איטי (andante אוֹ adagio), ואחריו מינואט וסיום (סופי) בקצב קצב, לעתים קרובות בצורה של רונדו. שיאה של יצירתו של היידן הוא שתים עשרה הסימפוניות האחרונות, [דורש ציטוט] שקוראים לו "הסימפוניות של לונדון", הלחין בין השנים 1790 ל -1795 עבור הסופר סלומון הלונדוני.

עם כמעט 40 שנה בהן הלחין את הסימפוניות, היידן עולה על רוב מלחיני אותה תקופה בשל ניסיונו. קשה לקבץ את היצירה הסימפונית הענקית לתקופות מכיוון שהדמיון בין הסימפוניות הכרונולוגיות הסמוכות נראה לעיתים פחות בולט מההבדלים והאינדיבידואליות שלהם. בצעירותו עבד היידן במוסדות קטנים, כשברשותו כוחות תזמורת צנועים. הדבר בא לידי ביטוי בסימפוניות המוקדמות שלו. בתקופה זו ובשנים שלאחר מינויו לחצר האסתרה בשנת 1761 הלחין היידן באופנים שונים סגנונות סימפוניים. יותר מאשר בכל זמן אחר, כולל יצירות עם הרבה אלמנטים קונצרטיים, קאנונים, סיומות של פוגות. אין לראות בסגנונות שונים אלה כניסויים אלא כתגובות לדרישות משתנות שכנראה כללו פרשנות בכנסייה. בשנים האחרונות היידן נענה לאתגרים מיוחדים בפתרונות דמיוניים בלתי צפויים, כמו בקומיקס "Il distratto" (מס '60 - 1774) שששת חלקיו נכתבו כאביזר מוזיקלי לקומדיה, או ב"הורניגנל "(מס'. 31 - 1765) דוגמה מבריקה לטיפול מתואם בו הוא כולל דרישות צופר שונות. הסימפוניות המוקדמות של היידן מראות כובד ראש של המחזור בן שלושת החלקים, אם כי מההתחלה הוא נתן הרבה יותר עניין לסיומות הסימפוניות שלו מאשר לאופרטים של אופרות טיפוסיות. במהלך תקופה זו החל היידן להשתמש יותר ויותר בתוכנית שהכילה ארבע תנועות שכבר נמצאו בסימפוניות אוסטריות רבות: מהיר - מינואט / שלישייה - איטי - מהיר (סימפוניות מס '32, 37 ומאוחר יותר מספר 44 ו -68 מספר 15 עם מבנה איטי - מהיר - איטי במקום התנועה המהירה הראשונה) איטי - מהיר - מינואט / שלישייה - מהיר (סימפוניות מס '5, 11, 21, 22, 34 ו -49 מספר 18 עם המבנה איטי - מהיר -טמפו די מינוטו) והמחזור הסטנדרטי האחרון, מהיר - איטי - מינואט / שלישייה - מהיר (החל בסימפוניות מס '3 - 6,7,8 - טרילוגיה "לה מאטין", "לה מידי" ו"לה סואר " - ומס'. 14, 20, 33 ו- 36). מספרים 6-7 הם בין הסימפוניות הראשונות שכללו התחלה איטית, זו של לא. 6 ("Le matin") זריחה "מקוצרת" יותר. עם זאת, היידן לא השתמש במודל זה עד שנות השבעים של המאה ה -70 והפך למודל סטנדרטי עבורו רק לאחר 1785. מאוחר יותר בקריירה של היידן הגיעו חידושים וחידושים שונים שהיו חשובים למלחינים מאוחרים יותר. אלה כוללים הכנסת אלמנטים נושאים בין הקדמה איטית, תנועה מהירה ותנועות מהירות שלאחר מכן (סימפוניות מס '90, 98, 102-3) פיתוח וניצול של מגוון רחב של צורות שונות בתנועות איטיות, כולל וריאציות מתחלפות או כפולות ( החל בסימפוניות מס '53, 63 ו -70) ושילובים אפקטיביים של וריאציות המחברות בין המינוט לשלישייה באמצעות מעבר (סימפוניות מס' 50, 99 ו -104) וכן שימוש נרחב בחלק האחרון בטופס. של סונטה-רונדו (הדוגמאות הידועות ביותר הן בסימפוניות מס '88, 94, 99, 101, 102 ו -103). עמדתו של היידן בחצר הנסיך אסטרהאזי דרשה הפקה מתמדת לביצוע מיידי, ובכך סיפקה הזדמנות ייחודית לחיבור אך גם לביקורת עצמית. כך, כשהיא נהנית ממסגרת כה פורה, היידן מתחיל בהתרחבות פנימית, מגביר את רעיונותיו הנושאיים, מפתח אמצעי פיתוח חדשים, מבצע אפנון רחוק יותר. המספר המדהים של סימפוניות מעודנות מראה פרוצדורות אופייניות רבות, כולל בניית תערוכה מתוך רעיון נושאי אחד, עם ניגודיות שלעיתים נדחות לדף האחרון.. שיא ההישגים של היידן כסימפוניסט הגיע בשנים 1785-1795. ועדה מפריז ילדה שש סימפוניות חדשות (מס '82 - 87) לקונצרט ב"לוגי אולימפיק "ואחריה הסימפוניות מס'. 88 ו- 89 ("Tost" - 1787) ולא. 90-92 (משנת 1788).בעבודות אלה מגיע היידן לשיאים חדשים של כושר המצאה, הומור ונגישות. מאוחר יותר, טיולים ללונדון בשנים 1791-1792 ו -1794-1795 יצרו שתי סדרות של שש סימפוניות: לא. 93-98 ו- 99-104, המשווים את שאר קבוצות הסימפוניות באיכויות ועולות עליהן בהיקף התפיסה, הערעור המלודי, הזוהר המופתי של התזמורת. היידן היה חדשני לכל הכיוונים. כמעט כל סימפוניה מכילה מגוון רעיונות המתנגדים לסיווג. שני הליכים שחוזרים על עצמם אך משתנים כל הזמן מציעים מעט התבוננות פנימית בשיטותיו. ראשית, על ידי התייחסות לביטוי פחות כאל מטרה בפני עצמה מאשר בכמה קבוצות מפותחות יותר בקצב, הוא יוצר שליטה קצבית רחבה במיוחד. שנית, על ידי הרחבת תהליך הפיתוח הכולל את התערוכה ואת החצי. [1]

בין החידושים של היידן במבנה הסימפוניה ניתן למנות:

  • הקדמה דרמטית קצרה בקצב איטי שבו נפתח החלק הראשון, ולאחר מכן נמשך בתנועה ערה
  • החלק השני, איטי, מאורגן בצורה של נושא עם וריאציות
  • למינואט (החלק השלישי) יש שתי שלישיות שהמטר הטרנרי (בשלוש פעימות) מציע את אופי הריקוד שממנו הוא מגיע, בעל אותו שם
  • לסיום קצב מהיר וצורת רונדו סימטרית, נטולת אי סדרים של הרונדו הבארוק. [דורש ציטוט]

וולפגנג אמדאוס מוצרט עריכה

41 הסימפוניות של וו.א. מוצרט היא הרמה הגבוהה ביותר מסוגה שהגיעה למחצית השנייה של המאה ה -18. [דורש ציטוט] בהתחלה נלהב מסגנונו של יוהאן כריסטיאן באך (בנו של יוהאן סבסטיאן, התיישב בלונדון), מאוחר יותר משתלט מוצרט על הבנייה הסימפונית שפיתחה ג'יי היידן. התרומות שלו מעדיפות את הלחן (שפותח מעל עלילה הרמונית חיונית בהשוואה ליצירות קודמות, הלחן של מוצרט מתואר באופן עליון במונחים של כושר המצאה, פנטזיה) [דורש ציטוט] ותזמור. הסימפוניות הידועות ביותר שלו הן: "פריזאי" KV 297 (1778), "הפנר" KV 385 (1782), "Linz" KV 425 (1783), כמו גם ארבעת האחרונים, "פראג" KV 504 (1786), סימפוניה. ב- Mi ♭ < displaystyle flat> מז'ור, לא. 39 כ"ו 543, סימפוניה בסול מינור, מס. 40 KV 550 והסימפוניה "יופיטר", מס. 41 KV 551 (הכל בשנת 1788).

מוצרט החל לכתוב סימפוניות בשנת 1764 באנגליה בגיל שמונה בלבד. בשל תחילת דרכו, הרכב הסימפוניות של מוצרט משתרע על 25 שנים. בשל הקשר הידידותי שהיה לו באנגליה עם ג'יי. באך והבל, מוצרט מתקרבים לסגנון חיבור "איטלקי", עם תנועות קצביות חינניות שעליו הוסיף הרקע האוסטרו-גרמני שלו עומק הרמוני, עדינות ניסוח וירטואוזיות תזמורתית. הסימפוניות המוקדמות של מוצרט מתמודדות עם בעיות רבות של אותנטיות וכרונולוגיה. העבודות המוקדמות שנכתבו בלונדון והולנד בין השנים 1764-1766 מורכבות משלושה חלקים, האחרון נמצא ב -3/8. כל חלק ראשון הוא בצורה בינארית של סונטה, שבה רק החצי השני של האקספוזיציה חוזר על עצמו. המתנות שבהן ניחן מוצרט, במיוחד תחושת הצבע והאיזון שלו, ביססו מספר הבדלים ספציפיים בין הסימפוניות שלו לבין היידן. רגישותו לצבע הניבה מחויבות רבה יותר לכלי נשיפה אך גם סגנון קומפוזיציה עשיר בביטויים. דאגה זו לצבע מופיעה גם במדורי הפיתוח. השימוש באפנון, לרוב ללא שינויים נושאים משמעותיים, גרם לחלק מהמבקרים לראות בהתפתחויות של מוצרט פחות מהותיות ו"רציניות "משל היידן. שני מאפיינים אחרונים של הסגנון הסימפוני של מוצארטי בוגר ראויים לציון. ראשית, כמה היבטים של השליטה הקצבית שלו, אם כי נראים הרבה פחות מההנעות המוטיבציוניות של היידן, התורמים באופן משמעותי לרציונל התנועה. ונקודה שנייה שבדרך כלל מתעלמים ממנה מתייחסת לאופן שבו מוצרט מפתח את סופי החלקים, כולל שלווה וגם זוהר. [1]

לודוויג ואן בטהובן עריכה

באמצעות ל 'ואן בטהובן, הסימפוניה רוכשת ממדים חדשים בתוכן ובצורה, שיפתיעו את הקהל. הוא הלחין תשע סימפוניות, חלקן בעלות תכנים תכנותיים המסומנים בתפיסות אידיאליות ואתיות גבוהות. [דורש ציטוט] הסימפוניה של בטהובן, כמו כל יצירתו, מכוונת את העניין בשיר שעורר יצירתו של וו. מוצרט לקראת הרמוניה (אקורד), פוליפוניה וצורה - במילה אחת, בנייה מוזיקלית במקום זאת, הלחן שלו הוא "עני" (Liviu Dănceanu). [2] השוואת שני המחברים הולכת רחוק יותר, דנים בטיפולוגיה של "מלודיסטים" ואחד מ"מלחינים " - הראשון מבוסס על האפקט שנוצר על ידי שירים בעלי אישיות רבה, ואילו השני מתאפיין בהתפתחות נושאים מוזיקליים טריוויאליים (כשהם מוציאים מהקשרם). בטהובן נחשב בתקופתו ל"מלחין "היצירתי ביותר, עדויות לאמנות שלו הן ההתפתחויות בחלק הראשון של הסימפוניה החמישית וחלקו השני של הסימפוניה השביעית, הבנויה על נושא כמעט נטול מנגינה (סוף התנועה מחדשת את הנושא בצורה מקוטעת, "חוצה" כמה חלקים אינסטרומנטליים של התזמורת במהלך אמירתו, בהליך דומה לקלנגפרבנמלודי, שהוטל במאה העשרים).

השפה המוסיקלית שאמץ בטהובן בסימפוניות שלו זוכה לשבחים בזמנו בשל ניידותה וחוסר הצפי שלה. מבנה החלק הראשון מועצם, המכיל התפתחות עקבית הרבה יותר, חלק מובחן מהתערוכה, בעוד הקוד הופך לקטע עצמאי המכיל את האפילוג של השיח המוזיקלי. בטהובן מגדיל את המנגנון התזמורתי, במיוחד בכיוון כלי הנשיפה, שחלקם בנוסף את העמדה ה"מלודית "עם משפחת המיתרים.

הסימפוניה השלישית, "הגבורה" (1803), המייצגת את "ראשית עידן היצירה הגדולות" (רומיין רולנד), [דורש ציטוט] מציע תנועה איטית ודרמטית ראשונה, בצורת מצעד הלוויה בחלק השלישי המינואט מוחלף בסרצו (זה "בדיחה"), מהר יותר, בפעם הראשונה. [דורש ציטוט] סימפוניות אחרות אליהן מתייחסים בתדירות גבוהה יותר: סימפוניה V ב -מינור ("גורל", 1808), סימפוניה VI במז'ור ("פסטורלית", 1808) - מציגה אלמנטים של תכנות ומציגה חלק חמישי, אך ניסוי לא קשור ב יצירות הז'אנר הבאות, סימפוניה VII במג'ור ("ריקוד אפותיאוזיס", 1811) וסימפוניה IX בדו מינור (1824) - סופו של האחרון מציג סולנים ומקהלה ("אודה לשמחה") על מילים מאת JC פרידריך פון שילר.

מבנה שינוי הסימפוניה הקלאסית

הסימפוניה הקלאסית כוללת בדרך כלל ארבעה חלקים:

  • חלק ראשון בקצב מהיר (למשל אלגרו), בנוי בצורה של סונטה ביטמטית ומופץ בהתאם לתוכנית "התערוכה-פיתוח-חצי". לפעמים קדמה לה הקדמה איטית קצרה.
  • התנועה השנייה איטית (andante, adagio וכו ') ומאפשר גישות פורמליות יותר משמשות בעיקר את צורת הרומנטיקה כַּמוּת, נושא עם וריאציות ורונדו. W.A. מוצרט גם מציג את צורת הסונטה בחלק זה (למשל בסימפוניה KV 551). [דורש ציטוט]
  • התנועה השלישית, בקצב מינואט (מכאן השם - פעימה מתונה), היא בדרך כלל החלק הקצר ביותר בסימפוניה. החל מלודוויג ואן בטהובן, המינואט מוחלף ב בדיחה, בקצב מהיר וריקוד.
  • לסוף יש קצב מהיר (אלגרו, מלא חיים, בקרוב וכו ') והוא נבנה לרוב כרונדו, אך גם בצורה של סונטה או כנושא עם וריאציות.

החלק הראשון והאחרון כתובים כמעט תמיד באותו המפתח, ששמו נכנס לכותרת הסימפוניה עצמה, בעוד שבחלקים המרכזיים יש מפתח משתנה: אם המפתח הבסיסי הוא מיעוט, תנועה איטית היא לעתים קרובות רוֹב, ואילו אם הסימפוניה מורכבת במפתח רוֹב, החלקים המרכזיים משתלטים על הטון דוֹמִינָנטִי אוֹ תת -דומיננטי. במיוחד ברומנטיקה יש יותר ויותר חריגים לתכנית זו, אולם היא נותרה בגדר מונח התייחסות עד אמצע המאה העשרים, כפי שמעידים הסימפוניות שכתבו גוסטב מאהלר, סרגיי פרוקופייב או דימיטרי שוסטקוביץ '.

ראשיתה של הסימפוניה הרומנטית

לסימפוניה מהמאה ה -19 יש קוהרנטיות יוצאת דופן בז'אנר, החל מהסימפוניות המוקדמות של בטהובן ועד התקופה האמצעית של הסימפוניות של מאהלר. זהות הז'אנר מבוססת במידה רבה על קריטריונים חיצוניים של מבנה וגודל: המלחינים כינו את הסימפוניה כיצירה תזמורתית לתזמורת בפרופורציות בינוניות או גדולות, המורכבת בדרך כלל משלושה, ארבעה או חמישה חלקים (בדרך כלל ארבעה). בחלק א 'בדרך כלל משתמשים בצורת הסונטה, לפניה הקדמה איטית בחלק השני לעתים קרובות יש לנו רגע לירי איטי, בדרך כלל בצורה של סונטה או סוג ABA, או נושא עם וריאציות החלק השלישי הוא בדרך כלל ריקוד - בדיחה והחלק הרביעי סיום מהיר. הסדר של שני החלקים האמצעיים משתנה לפעמים, והיו כמובן חריגים אחרים לצורה סטנדרטית זו, אך הם נותרו יוצאי דופן. [1] לפי קריטריונים חיצוניים אלה, ניתן להגדיר את הסימפוניה כ"סונטת תזמורת ", גם אם למעשה ההבדלים בין שני הז'אנרים הללו מורכבים. לקראת סוף המאה ה -18 ותחילת המאה ה -19 הדגישו ביקורות ביקורתיות על הסימפוניה שוב ושוב תכונות ייחודיות: מרקם פוליפוני במהותו וניואנס "ציבורי". הסימפוניה זכתה להערכה מתמדת בזכות יכולתה הייחודית לאחד מגוון כל כך רחב של כלים באופן שאף קול לא דומיננטי וכולם תורמים למכלול. [1]

בשל היוקרה האסתטית של הסימפוניה, ובשל הדרישות הקומפוזיציות הטכניות גרידא, ז'אנר זה היה ידוע בעולם, בתחילת המאה ה -19, כאבן בוחן, של מיומנות חיבורית. זו הייתה תחושה נפוצה שמלחין לא יכול (או לפחות לא צריך) לחבר יצירה מסוג זה מבלי לשלוט בז'אנרים הקטנים יותר. הסימפוניה נתפסה כאמצעי תהילה ולא כהכנסה כספית, מכיוון שלמרות יוקרתה כז'אנר, היא נותרה חסרת רווח כלכלית הן עבור מלחינים והן מוציאים לאור. הסימפוניות היו קשות ללחינה, ודרשו הן כושר המצאה והן תמיכה כספית לפרסום. [1]

הסימפוניות, יחד עם האורטוריות, היו הרפרטואר המרכזי של פסטיבלי מוזיקה רבים שהופיעו בגרמניה במחצית הראשונה של המאה התשע עשרה. הופעתו של רפרטואר חדש שבמרכזו הסימפוניות האחרונות של הייד ומוצרט והסימפוניה התשיעית של בטהובן, סייעה להרחיב את תזמורת הסימפוניה. יחד עם זאת, אותו רפרטואר קנוני הקשה על קבלת יצירות חדשות הרבה יותר. [1]

הסימפוניה של בטהובן

הסימפוניה הראשונה של בטהובן הופיעה בזירת המוזיקה בשנת 1801, כאשר מוזיקה אינסטרומנטלית בכלל, בעיקר סימפוניה, החלה ליהנות מעלייה חסרת תקדים במעמד האסתטי. בעשר השנים האחרונות של המאה השמונה עשרה הוקמה הסימפוניה כאחד הז'אנרים האינסטרומנטליים היוקרתיים ביותר, אך מכיוון שלא היה לה מושא ייצוג נתפס, היא נתפסה כאמצעי בידור ולא כאמצעי להעברת רעיונות חברתיים ומוסריים. או אינטלקטואלי. ב"ביקורת על הפקולטה לשיפוט "(1790) חזר קאנט על התפיסה הכללית של הזמן בדחיית הרעיון שמוזיקה אינסטרומנטלית תסמל" יותר הנאה מתרבות "בטענה שאינה יכולה לשלב מושגים ולכן היא חייבת להיות נשפט בהתאם להנאה הנגזרת מצורתה הפשוטה. לדברי קאנט, כל תוכן הקשור לחשיבה במוחו של המאזין היה מקרי בהחלט. יצירות אינסטרומנטליות שניסו "לייצג" אירוע, או אובייקט ספציפי, זלזלו ונחשבו תמימות ונחותות מבחינה אסתטית.

החל מהסימפוניה השלישית, הרואית, בחן בטהובן מגוון דרכים בהן מוסיקה אינסטרומנטלית יכולה לעורר תמונות ורעיונות החורגים מעולם הקול. הציון של "רעיון פיוטי" היה קבוע מרכזי בקבלת המוזיקה האינסטרומנטלית של בטהובן, והדוגמה הטובה ביותר נמצאת בסימפוניה החמישית.

מנקודת מבט טכנית יותר, הסימפוניות של בטהובן חוקרות מגוון רחב של גישות חיבוריות. אכן, החידושים של בטהובן מבחינה פורמלית הם יוצאי דופן, הן ברמת החלק עצמו והן בחלקים כמחזור. שילוב המקהלה בסוף הסימפוניה התשיעית היא אחת הדרכים הברורות ביותר בהן אנו יכולים להתבונן בחקר גישות חדשות מסוג זה. הסימפוניה השלישית, עם גרימת אידיאלים אתיים ופוליטיים אך גם של מוות (מצעד הלוויה), הרחיבה באופן מהותי את הגבולות הקודמים של הסימפוניה "הסטנדרטית" ופתחה במפורש את הז'אנר בתחום החברתי. הסימפוניה השישית, פסטורלית, עוסקת ביחסי האדם עם הטבע וחוקרת את הפוטנציאל האקספוננציאלי של מוזיקה אינסטרומנטאלית באופן המשתנה ממעורפל לספציפי. הסימפוניה השביעית נמנעת מעמדות פרוגרמטיות אך בוחנת צלילים ותקצבים תזמורת בעוצמה חסרת תקדים. הסימפוניה התשיעית של בטהובן היא שהגדירה מחדש את הז'אנר הזה. בעקבות יצירות אלה, הסימפוניה כבר לא נחשבה רק לעניין של בידור אלא לרכב של רעיונות מוסריים, פילוסופיים ואפילו חברתיים. ועל ידי הכנסת טקסט וקול למה שהיה ז'אנר אינסטרומנטלי מסורתי, הטהובן הטיל במשתמע את העליונות האסתטית של מוזיקה אינסטרומנטלית. במובן זה, הסימפוניה התשיעית של בטהובן הייתה הזרז למה שאפשר לכנות "משבר" על מהותו של הז'אנר. בשנות ה -30 של המאה ה -19 היה דיון אינטנסיבי אודות עתידה של המוזיקה בעיצומה, והסימפוניה, כז'אנרית המוזיקלית ביותר מבין כל הז'אנרים המוזיקליים, עמדה במרכז הדיון הזה. שומאן בסקירתו המפורסמת על הסימפוניה המופלאה של ברליוז ציין בשנת 1835 כי לאחר הסימפוניה התשיעית של בטהובן "המידות והמטרות של הסימפוניה" תמו. לאחר שסיכם כמה יצירות כאלה, הכריז שומאן את מנדלסון כמנצח ב"כתר והשרביט על כל מלחיני התקופה האחרים ", אך ציין כי הגיע למסקנה אחת: לא נותר מה להרוויח. מלחינים רבים המשיכו לכתוב סימפוניות בין השנים 1820-1830, אך גם אז חשה תחושה שיצירות אלו נחותות מבחינה אסתטית מהסימפוניה האחרונה של בטהובן.

מורשתו של בטהובן הייתה כמובן אחד הגורמים שהשפיעו על הביצוע הסימפוני של 1820-1830, ויהיה פשטני לייחס כל שינוי בז'אנר לגורם יחיד זה. ברור שהסימפוניה המשיכה להוות אתגר עבור שאר המלחינים. השאלה האמיתית לא הייתה האם ניתן היה לחבר סימפוניות אחרות אלא האם אפשר היה לז'אנר זה להתפתח כפי שהתרחש בחמישים השנים האחרונות בידי היידן, מוצרט ובטהובן בהקשר זה, היו הרבה דעות סקפטיות, אך כמעט אין אופטימיות של ממש.

המלחין היחיד שהצליח להתמודד עם מורשתו של בטהובן בשנות ה -30 של המאה ה -19 היה ברליוז. הוא הוכר במהלך חייו, במיוחד בגרמניה, כיורש אמיתי לסימפוניה של בטהובן.בכל אחת משלוש הסימפוניות של הקונצרטים, ברליוז מתייחס לאתגרים כלליים שהציב בטהובן. הסימפוניה המופלאה של 1830, שזכתה לשמצה רבה בשל העיבוד לפסנתר של ליסט, היא דימוי כמעט במראה של הסימפוניה התשיעית של בטהובן. הברק והמקוריות של התזמור של ברליוז, הגישה ה"קוסמית "לז'אנר ויכולתו לערבב מוזיקה וקריינות שימשו השראה למלחינים הבאים, להרחיב את רוחו ומקוריותו של בטהובן בתוך הז'אנר הסימפוני, מבלי לחקות אותו ישירות. הסימפוניות של ליסט ומאהלר מקושרות מאוד למורשתו של ברליוז. [1]

הדור שאחרי ל 'ואן בטהובן לא המשיך ישירות במורכבות הפורמלית ובצפיפות ההבעה של המוסיקה שלו. בתשע הסימפוניות של פרנץ שוברט, בעלות מבנה לינארי יותר ואופי שירה פתטי, [דורש ציטוט] יש יותר דגש על חזרה מגוונת על פרטים מלודיות מאשר על התפתחות נושאית. הידועים ביותר הם הסימפוניה השמינית ב מינור - שנקראת "לא גמור" (1822) על המבנה החריג של שתי תנועות בלבד (שוברט עצמו ויתר על כתיבה שלישית, ומצא את האיזון הפורמלי הדרוש ליצירה המתבטא היטב בשני חלקים בלבד למרות זאת, מספר מלחינים הציעו "השלמות" משלהם של הסימפוניה, אך אף אחת מהן לא הוטלה.) - והסימפוניה התשיעית במג'ור (1828).

הסימפוניות של פליקס מנדלסון ברתולדי ורוברט שומאן מאופיינות בעושר התצורה ההרמונית והתוכן הפיוטי, האופייני לרומנטיקה, בהשראת הדתיות הפרוטסטנטית לעתים קרובות. [דורש ציטוט] הסימפוניות הידועות ביותר של מנדלסון, הסימפוניה ה"סקוטית "השלישית (1832), הסימפוניה ה"איטלקית" הרביעית (1833) וה"רפורמציה "החמישית (1842), מכילות אלמנטים פרוגרמטיים, אך הדבר אינו מיוצג על ידי כתוביות. ( שאינם שייכים למלחין). הסימפוניות של רוברט שומאן, כולל "המעיין" של סימפוניה א '(1841) ו"הריין "של סימפוניה השלישית (1850), רשמיות, לרוב, חסרות צפיפות מבנית, בדגש רב יותר על בנייה מלודית. [דורש ציטוט]

מחוץ לגרמניה, התפתחות הסימפוניה משלבת אלמנטים היברידיים, כפי שהודגם בצרפת על ידי הקטור ברליוז ב"סימפוניה נהדרת "(1830), אחת מיצירות המוזיקה הפרוגרמטיות הראשונות, שמבנהן (סדרן ומספר התנועות) משתנה בהשוואה לקאנונים קלאסיים על מנת לייצג טוב יותר את "הנושא" הנבחר (אולם, אין לו התממשות אחרת מאשר הצעת הנרטיב באמצעות רמזים מוזיקליים). הן התזמור והן הפוליפוניה בלחנים של ברליוז מקוריים מאוד ויפעילו השפעות חזקות על המלחינים הצרפתים שיעקבו אחריו.

שינוי בתקופה הרומנטית המאוחרת

ליוהנס ברהמס ולאנטון ברוקנר יש את הקרדיט לגיבוש השפה הסימפונית שלהם והעניק לה כוח אדריכלי חזק. ארבע הסימפוניות של ברהמס טוענות למחויבות מוסרית קבועה לתצורה הרומנטית, עם צמצום מיוחד של השפה וטוהר הצורה, בהשוואה ליקום ההרמוני המסובך והצפוף.

אנטון ברוקנר משתלב בקפדנות האדריכלית של ברהמס, אך משתמש בשפה הרמונית שבה מורגשת השפעתו של ריצ'רד וגנר. גודל הסימפוניות של ברוקנר מתגבר באורך ובמורכבות התזמורת. הנושאים העיקריים בתנועות הראשונות של הסימפוניות שלו הם לרוב שלושה במספר, ובכלל כל תנועה מועשרת ברעיונות מלודייים משניים אחרים. קבוצת מפוחי הפליז מתערבת לעתים קרובות, ומפריעה למומנטום הדינמי, adagioul מעוצב לעתים קרובות הוא שאג, והסוף בנוי, כמו התנועה הראשונה, בצורת סונטה ומשתמש בנושאים שהופיעו כבר בתנועות הקודמות.

מקום מיוחד תופס גוסטב מאהלר, שמעצים עוד יותר את המנגנון הפורמלי והאינסטרומנטלי של הסימפוניות של ברוקנר. סולנים ומקהלות קולות מופיעים ברבות מהסימפוניות שלו: הסימפוניה השנייה מכילה סוף שהוא המנון מונומנטלי של "תְקוּמָה", בשלישית, בשישה חלקים, סולן מתערב contralto ומקהלה נשית, בשמיני מוטיב הנושא הדתי "בוא הבורא ספיריטוס", ה -9 מסתיים בא adagio שנמשך חצי שעה, והעשירית - שנותרה לא גמורה - מכילה רק אחת adagio שבהם כבר מכירים יסודות אטוניים.

המלחינים הסימפוניים במחצית השנייה של המאה ה -19 כוללים: פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי ואלקסנדר בורודין (רוסיה), קמיל סן-סאנס, ז'ורז' ביזט וסזאר פרנק (צרפת), המלחינים הצ'כים בדריך סמטנה ואנטונין דובראק (סימפוניה 9 "מהחדש" עולם "), ז'אן סיבליוס, מלחין פיני.

בתחילת המאה העשרים, קיימת נטייה בכל תחומי האמנות לוותר על צורות מסורתיות, בחיפוש אחר אפשרויות ביטוי אמנותיות חדשות. בתחום הסימפוניה מתמודדים עם זרמים אמנותיים שונים (למשל: אקספרסיוניזם, ניאו -קלאסיזם) ונהלים קומפוזיציוניים (למשל: טכניקה דודקפונית). בעוד מלחינים רבים, כמו צ'ארלס אייבס, ג'ורג 'אנסקו, קרל נילסן, ראלף ווהן וויליאמס, סרגיי פרוקופייב ודמיטרי שוסטקוביץ' עדיין קשורים קשר הדוק לצורה המסורתית, בסימפוניות של אלברט רוסל או ארתור הונגר יש מוטיבים אימפרסיוניסטיים, חלקם פונים יוצר טבליות, כמו מקס רגר, דריוס מילחה, פול הינדמית, אנטון ווברן, אחרים מאמצים את הסגנון הליניארי הפוליפוני, כמו ארנולד שנברג, קארל אמדאוס הרטמן.

לאחר 1950 חלה ירידה בהתעניינות בהלחנת סימפוניות. עם זאת, מספר מלחינים עשו גם ניסיונות פוריים בז'אנר זה:

מלחיני סימפוניה רומנית

  • פסקל בנטויו (8 סימפוניות)
  • ניקולאי בראנזו (3 סימפוניות וסימפוניה אחת לקונצרטים)
  • מיהאי ברדיצ'אנו (סימפוניה אחת)
  • סרחיו צ'ליבידאצ'ה (4 סימפוניות)
  • פול קונסטנטינסקו (סימפוניה פלואיטית)
  • דימיטרי קוקלין (20 סימפוניות)
  • ג'ורג 'אנסקו (5 סימפוניות, השתיים האחרונות בתזמורו של פסקל בנטויו, וסימפוניה קאמרית)
  • דינו ליפאטי (סימפונית קונצרט אחת לשני פסנתרים ותזמורת כלי קשת)
  • Ștefan ניקולסקו (5 סימפוניות)
  • טבריוס אולה (סימפוניה אחת)

התזמורת, כפי שהיא מצויה בסוף המעבר לקלאסיזם, מורכבת מכלי מיתר וקשת (כינור, ויולה, צ'לו, אולי קונטרבס או שווה ערך), כלי נשיפה (חליל, אבוב, בסון), קרניים וטמפנים. מאז הסימפוניות האחרונות מאת ג'יי היידן, התזמורת דורשת חצוצרות וקלרינט (שאינו משמש במספר רב של סימפוניות מאת וו.א. מוצרט). [דורש ציטוט] בהשפעת האופרה מתווספים מאוחר יותר הקרן האנגלית, הקונטרבסון, מפוחי הפליז עם היקף שאפתני יותר מהצופר הצרפתי (טרומבון, טובא) ונבל. לאלה מתווסף הקול האנושי, כפי שהוקלט לראשונה בסימפוניה התשיעית על ידי ל 'ואן בטהובן. לשם השוואה, עקוב אחר מכשור הסימפוניות ומחזורי הסימפוניה:

  • הסימפוניות האחרונות של ג'יי היידן (1790-1795): מיתרים, חליל אחד, 2 אבואים, 2 בסונים, 2 קרניים, 2 חצוצרות וחצוצרות
  • הסימפוניה השביעית מאת ל. ואן בטהובן (1812): כלי מיתר, 2 חלילים, 2 אבואים, 2 קלרינטות, 2 בסונים, 2 קרניים, 2 חצוצרות וחצוצרות.
  • הסימפוניה הראשונה של ג'יי ברהמס (1876): כלי מיתר, 2 חלילים, 2 אבואים, 2 קלרינטות, 2 בסונים, קונטרבסון אחד, 4 קרניים, 2 חצוצרות, 3 טרומבונים וטמפנים.
  • הסימפוניה השישית מאת ג 'מאהלר (1906): כלי מיתר, 4 חלילים, 4 אבואים, 3 קלרינטות, 1 קלרינט ב- E ♭ < displaystyle flat>, 1 קלרינט בס, 3 בסונים, 1 קונטרבסון, 8 קרניים, 4 חצוצרות, 3 טרומבונים, 1 טובא, טרמפני, נבל, שמימי, קסילופון, כלי הקשה אחרים.

בנוסף למגוון הצבעים, מספר האלמנטים של תזמורת סימפונית גדל באופן משמעותי גם בתקופה הרומנטית, מכמה עשרות בסימפוניות של הייד ומוצרט ליותר ממאה יסודות בסימפוניות האחרונות של בטהובן, לתזמורות בהיקפים גדולים. ליצירות התקופה הרומנטית המאוחרת.


סימפוניה של צבעים - מתכונים

איזו דרך מתאימה יותר לחגוג את צבעי הסתיו, אם לא באמצעות מוזיקה? ParkLake, יחד עם Radio Romania Musical, אך גם עם התזמורות והמקהלות של רדיו רומניה, מזמינים את תושבי בוקרשט בשבת, 8 בספטמבר, החל מהשעה 19:00, להשתתף בקונצרט מיוחד. היא תתמך על ידי התזמורת הקאמרית של הרדיו, יחד עם המנצח קונסטנטין אדריאן גריגור והסולנית אירינה סארבו. האמנים יופיעו על הבמה שהותקנו במיוחד בגן פארק לייק וישמחו את הצופים ביצירות מפורסמות ממוזיקת ​​קלאסית וג'אז.

הקונצרט, בהגשת מנהלי הבוקר של Radio Romania Muzical, Andreea Chiselev ו- Liviu Pețu, ישלב בין שני הסגנונות המוזיקליים: מוזיקה קלאסית ועיבוד בסגנון ג'אז של כמה שירים רומניים מפורסמים ישלבו בתוכנית הנגישה לכולם. ממוצרט ועד יוהאן שטראוס-בן ודמיטרי שוסטקוביץ ', יצירות מוזיקליות שכולנו זמזמנו פעם אחת יבוצעו בלהט על ידי האמנים על הבמה.

,,חשוב לפנות זמן לתרבות, כיוון שהתרבות נותנת לנו השראה ומביאה לניז של צבע לחיי היומיום שלנו. אנו רוצים להציע לכמה שיותר אנשים את האפשרות לגלות את הקסם של המוסיקה הקלאסיתאמרו נציגי מרכז הקניות ParkLake.

האירוע הוא הראשון מסוגו ובגודל כזה הכולל תזמורת סימפונית, המאורגנת בקניון בבוקרשט. לשם כך, מרכז הקניות ParkLake יסדר אולם קונצרטים באוויר הפתוח, עם מאות כסאות, אך גם עם פרוסקו לצופים. הכניסה לקונצרט חינם.

ערב מושלם, בילו של תושבי בוקרשט באקורדי מוזיקה, באמצע העיטור הירוק של גן ParkLake.


בואו לחוות את הסימפוניה של צבעי הסתיו ב- ParkLake Garden - קונצרט התזמורת הקאמרית של רדיו

ב- 8 בספטמבר מארגן רדיו רומניה מוזיאל, פארק לייק מבוקרשט, תזמורות רדיו ומקהלות אירוע קונצרטים, קונצרט המוזיקה הסימפוני הראשון בסדר גודל כזה בקניון בבוקרשט.

תצוגת אירועים

ב -8 בספטמבר מארגן רדיו רומניה מוזיקל, פארק לייק מבוקרשט, תזמורות רדיו ומקהלות אירוע קונצרטים, קונצרט המוזיקה הסימפוני הראשון בסדר גודל כזה בקניון בבוקרשט: תזמורת הרדיו הקאמרית, המנצחת קונסטנטין אדריאן גריגור, הסולנית אירינה סרבית.

ParkLake, רדיו רומאנה מיוזיקל, תזמורות ומקהלות רדיו רומניה מזמינים אתכם לקונצרט מיוחד: התזמורת הקאמרית של הרדיו, המנצח קונסטנטין אדריאן גריגור ואירינה סרבו - סולנית, יופיעו על הבמה שהותקנה במיוחד בגן פארק לייק ביום שבת, 8 בספטמבר, החל מהשבת, 8 בספטמבר, החל מהשבת. 19.00 (רח 'Liviu Rebreanu מס' 4, מגזר 3, בוקרשט).

מוזיקה קלאסית ועיבוד בסגנון ג'אז של כמה שירים רומניים מפורסמים שזורים בתוכנית נגישה לכולם-ממוצרט ועד יוהאן שטראוס-בן ודמיטרי שוסטקוביץ ', אותן יצירות מוזיקליות שכולנו הזמזמנו פעם או שבחרנו ללוות אותנו מדי יום, כמו צלצולים של טלפונים ניידים. המפיקים של רדיו רומניה מיוזיקל הבוקר, אנדריאה צ'יסלב וליביו פסו, יהיו מנחי הקונצרט.

זהו האירוע הראשון בסדר גודל כזה הכולל תזמורת סימפונית, בקניון בפארק בוקרשט פארק לייק מכין אולם קונצרטים אמיתי באוויר הפתוח, עם מאות כסאות ופרוסקו לצופים, אירוע שנועד להראות שמוזיקה קלאסית מתאימה לכולם ולכולם זה יכול לשפר את כולנו. הכניסה לציבור חופשית.

,, חשוב לפנות זמן לתרבות, כי התרבות נותנת לנו השראה ומביאה לנו כתם של צבע בחיי היומיום. אנו רוצים להציע לכמה שיותר אנשים את ההזדמנות לגלות את הקסם של המוסיקה הקלאסית ", אמרו נציגי מרכז הקניות ParkLake.


קונצרט של התזמורת הקאמרית רדיו, בקניון! יחי הסימפוניה של צבעי הסתיו!

איזו דרך מתאימה יותר לחגוג את צבעי הסתיו, אם לא באמצעות מוזיקה? ParkLake, יחד עם Radio Romania Muzical, אך גם עם התזמורות והמקהלות של רדיו רומניה, מזמינים את אנשי בוקרשט בשבת, 8 בספטמבר, החל מהשעה 19:00 להשתתף בקונצרט מיוחד. היא תתמך על ידי התזמורת הקאמרית של הרדיו, יחד עם המנצח קונסטנטין אדריאן גריגור והסולנית אירינה סרבו. האמנים יופיעו על הבמה שהותקנו במיוחד בגן פארק לייק וישמחו את הצופים בקטעים מפורסמים ממוסיקה קלאסית וג'אז.

הקונצרט, בהגשת מנהלי הבוקר של Radio Romania Muzical, Andreea Chiselev ו- Liviu Petu, ישלב בין שני הסגנונות המוזיקליים: מוזיקה קלאסית ועיבוד בסגנון ג'אז של כמה שירים רומניים מפורסמים ישתלבו בתוכנית הנגישה לכולם. ממוצרט ועד יוהאן שטראוס-בן ודמיטרי סוסטקוביצ'י, יצירות מוזיקליות שכולנו זמזמנו פעם יבוצעו בלהט על ידי אמנים על הבמה.

,, חשוב לפנות זמן לתרבות, כי התרבות נותנת לנו השראה ומביאה לנו נגיעה של צבע בחיי היומיום. אנו רוצים להציע לאנשים רבים ככל האפשר לגלות את הקסם של המוסיקה הקלאסית ", אמרו נציגי מרכז הקניות ParkLake.

האירוע הוא הראשון מסוגו ובגודל כזה הכולל תזמורת סימפונית, המאורגנת בקניון בבוקרשט. לשם כך, מרכז הקניות ParkLake יסדר אולם קונצרטים חיצוני אמיתי, עם מאות כסאות, אך גם עם פרוסקו לצופים. הכניסה לקונצרט חינם.

ערב מושלם, בילו של תושבי בוקרשט באקורדי מוזיקה, באמצע העיטור הירוק של גן ParkLake.

פרטים נוספים אודות אירועי ParkLake, אך גם התוכנית ניתן למצוא באתר www.parklake.ro ובעמוד הפייסבוק של מרכז הקניות ParkLake.

תזמורת מצלמות רדיו

תזמורת האולפן, מבשרת התזמורת הקאמרית הרדיו הנוכחית, נוסדה בשנת 1947.

במשך למעלה מ -30 עונות, הרכב זה שילב את הפעילות של ביצוע הקלטות מיוחדות לשידורי רדיו באולפן, עם נוכחותה על בימת הקונצרטים. באמצעות מגוון הרפרטואר המתקרב (בארוק, קלאסיציזם, מוזיקה מהמאה ה -20 וכו ') ובאמצעות שיתוף פעולה של סולנים אינסטרומנטליים או ווקאליים, התפתחה תזמורת הסטודיו של השידור הרומני מבחינה איכותית, והציעה כותרים רבים למופעים מוזיקליים. כמובן שהקרדיט שייך גם לאדונים בשולחן הניצוח: קונסטנטין סילבסטרי, מנדי רודאן, קונסטנטין בובסקו, קרול ליטווין, לודוביץ 'באקס.

מאז 1990 הפכה תזמורת הסטודיו לתזמורת הקאמרית של הרדיו.

עם עונה קבועה של קונצרטים והקלטות, הרכב זה מהווה נוכחות פעילה ומושכת בחיי המוזיקה הרומנית. הקונצרטים שנערכו באולם הרדיו, טיילו בארץ או טיילו בחו"ל היו אירועים מוזיקליים של ממש. ההצלחה של באך -250, היידן, שוברטיאדה, מוצרט - 250, האנדל והיידן, חמש המהדורות של פסטיבל הגיטרה הבינלאומי, פסטיבל הנדנדה הבינלאומי והאקורדיון, פסטיבל עוגב הערב באולם הרדיו, לא הייתה מתאפשרת ללא התרומה המיוחדת של התזמורת הקאמרית של הרדיו.

היצירות המוקלטות רבות, רבות באודישן המוחלט הראשון, שחלקן קבועות בתקליטורים, משלימות את תדמית הפעילות של ההרכב המוזיקלי הזה. שמה של התזמורת הקאמרית של רדיו קשור למימוש המונומנטאלי של הקונצרטים האינטגרליים לפסנתר ותזמורת W.A. מוצרט, בגרסה הפרשנית של הפסנתרנית דנה בורסן, אירוע דיסקוגרפי לראשונה בתולדות המוזיקה הרומנית.

הרפרטואר הספציפי של הלהקה התמקד בקידום יצירות פחות מוכרות, באודישן הרומני הראשון, ההיצע המגוון והמעניין הוא אחד מנקודות המשיכה של הציבור חובב המוסיקה. לכך נוסף ייצוג עשיר של מוזיקה רומנית.

כמעט כל המנצחים הרומנים החשובים תרמו לתהילת ההרכב, לאורך ההיסטוריה של למעלה מחצי מאה, כמו גם המאסטרים שהם חלק מהאליטה של ​​החיים המוזיקליים הבינלאומיים: הוריה אנדרסקו, אנריקה גרסיה אסנסיו, מרקו בלדרי, גבריאל בבסליה, ז'אן פייר ברלינגן, פרנסואה חאבייר בילגר, רוברט בוקור, אמורי דו קלוסל, יוסיף קונטה, פיטר צ'סבה, לורנס פוסטר, כריסטופר וארן גרין, ליאוניד גרין, טטסוג'י הוננה, I.Ionescu-Galati, כריסטיאן מנדיל, קמיל מרינסקו, פול מאייר, מילן נאצ'ב, תומאס רוזנר, רוברטו סלוואלאו, דז'ה סאביץ ', גרד שאלר, טבריו סואר, ראלף סוצ'צ'בסקי, ניל תומסון, ג'יאן לואיג'י זמפיירי, ג'ין וואנג סה

הבחינו בנוכחותם של כמה סולניות רומניות יוקרתיות מהארץ ומחוצה לה: כריסטינה אנג'לסקו, דנה בורסאן, דנה סיוקארלי, ויאריקה קורטז, איליאנה קוטרבאס, ג'ורג 'קרסנרו, רוקסנדרה דנוזה, תאודורה ג'ורג'יו, ולנטין ג'ורג'יו, דניאל גוטי, דן גריגורה, ניקולה , דן יורדאצ'סקו, סילביה מרקוביצ'י, מיהאלה מרטין, הוריה מיהאיל, יוג'ניה מולדובנו, מריאנה ניקולסקו, עדינה ניטסקו, אאורליאן אוקטב פופה, ליביו פרונרו, יון איוון רונצ'ה, יוג'ן סרבו, ג'ורג'טה סטולריו, רזבן סומאוס, אדוארד טומסלה, אלכסד טומסלה Lory Wallfsch, Bogdan Zvoristeanu, sa

כמו כן יש להזכיר את שמות האורחים הזרים החשובים: עמנואל אבוחל, דמיטרי אלכסייב, יוסי ארנהיים, קלאודי ארימאני, פייר-איב ארטוד, בריז'יט באלי, איגור בזרודני, גבריאל ביאנקו, דניאל בלומנטל, ולדימיר בונין, גרייס בומברי, מארק קופי, קוסטאס קוטסיוליס, כריסטופר צ'זאיה-סאגר, אניאלו דסידריו, ריצ'רד גליאנו, לורנצו גאטו, אלינה גאראנקה, דיוויד גרימל, רבקה גולני, נטליה גוטמן, מוניק האס, ברברה הנדריקס, פטרישיה קופצ'ינסקה, אליזבת ליאונסק'ה, מישה מייסקי, קרלו מרצ'יונה, דומיניק מרלט, אלכסיס מוזוראקיס, ואסו פפנדוניו, מישל פורטל, סוזנה פריטו, הירוקו סאקגאמי, פיטר סייב, פבל שטיידל, גרהרד רייכנבאך, קטיה ריצ'יארלי, מייקל רול, לורה ווקוברטוביץ ', אנדראס פון ואגנהיים, סוניה וידר אתרטון

קידום מנצחים ומבצעים רומנים צעירים הוא חלק מאסטרטגיית הניהול של תזמורת זו, שמצידה מורכבת בעיקר ממוזיקאים צעירים בעלי ערך.

סיורים בחו"ל ברוסיה, אוקראינה, אוסטריה, ספרד, צרפת, איטליה, יפן, יוון, קפריסין, גרמניה, דרום קוריאה, הקלטות, סרטי טלוויזיה, השתתפות במהדורות הפסטיבל הבינלאומי ג'ורג 'אנסקו, פסטיבל שבוע המוסיקה הבינלאומי זכו להערכה. על ידי הציבור והעיתונות המתמחה.

אירינה סרבו

בהתאם לרפרטואר אליו היא ניגשת, אירינה סרבו מדגמנת את קולה עם גוון מיוחד, הניתן לזיהוי בקלות, ומובילה את דמיונה האלתור לכיוונים רבים, כל אחד מרהיב בדרכו. הג'אז שולט ומותיר את חותמו על כל שיר מ"כביש 66 "ועד" C'est si bon ", מ"סמבה של תו אחד" ל"סיוסירליה "ו & quot שירים רומניים כמו "זראזה" בכלי הקשה קוליות שמתפוצצים באופן בלתי צפוי, בהיר וצבעוני כמו מופע זיקוקים באלבום האחרון של הסולן - "שבעה מדרגות" - עם ETHNOTIC Project. באמצעות מה שהיא עושה עם הכישרון המעובד שלה בשנים רבות של לימודים מיוחדים, אירינה סרבו כופה את עצמה חזק מול הציבור ונשארת קבועה בזיכרון לצמיתות. בשל המקוריות ודרך העיבוד של השירים שהפכו לקלאסיקה או לשיר שירה בצורה מקורית וייחודית כלי נגינה מהפולקלור הרומני, ערכו של הזמר מוכר פה אחד. הוא הופיע הן בארץ והן בחו"ל - ניו יורק, וושינגטון, פריז, אתונה, מדריד, וינה, ונציה, בריסל, פראג, ליסבון, שטוקהולם, ירושלים, מילאנו - ברסיטלים של מועדונים או בפסטיבלי ג'אז לאומיים ובינלאומיים. סקרנית, בחיפוש אחר קבע אחר משהו חדש (אם כי מאוהבת בג'אז הקלאסי ללא עוררין), אירינה סרבו מציעה תמיד לציבור תוכניות מעניינות ומקוריות.

קונסטנטין אדריאן גריגור

במהלך לימודיו בארץ, ולאחר מכן בפולין באקדמיה למוזיקה "קרול ליפינסקי", נהנה המנצח קונסטנטין גריגור מהנחיית מנצחים בעלי שם: הוריה אנדרסקו, פטרו אנדריסי, אילריון איונסקו-גלאטי והמנצח הפולני מרק פיארובסקי.

קונסטנטין גריגור שיכלל התמחות ב Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (2011) בהדרכת המאסטרו Marek Janowski ומאוחר יותר (2012) ב- Bayerische Rundfunk ו- Munchner Philharmoniker, שם השתתף בחזרות ובקונצרטים של מריס ג'נסונס, ברנרד הייטינק, אלן גילברט, פאבו ג'ארבי, לורנס פוסטר או וסילי פטרנקו, במקביל משתתפים גם בקורסי פנומנולוגיה בהנחיית קונרד פון הבל.

קונסטנטין אדריאן גריגור נשא קונצרטים ליד שולחן התזמורות החשובות, הן בארץ (התזמורת הסימפונית של הפילהרמונית "ג'ורג 'אנסקו", התזמורת הקאמרית של הרדיו, התזמורת הרדיו הלאומית, הפילהרמונית הממלכתית "מולדובה" מ יאסי, הפילהרמונית "יון דומיטרסקו" - Rm ואלצ'ה, הפילהרמונית "פול קונסטנטינסקו" מפלויסטי, הפילהרמונית הממלכתית מפיטסטי, הפילהרמונית הממלכתית מסיביו, הפילהרמונית הממלכתית מאוראדה, תזמורת התיאטרון "נא לאונרד" מגלאטי, תזמורת האופרה והתיאטרון "אולג דנובסקי", התזמורת הלאומית והתיאטרון המוסיקלי. בבוקרשט) כמו גם בחו"ל (פולין - תזמורת קאמרית "R -20" מוורוצלב, הפילהרמונית קילצ'ה, התזמורת הקאמרית הלאומית של הרפובליקה של מולדובה או הפילהרמונית "סרגיי לונצ'ביצ'י" מקישינב).

הוא גם אחד החברים המייסדים והמנצחים של התזמורת הקאמרית "Camerata Regala", איתה הוא ערך קונצרטים רבים ברומניה, אך גם באלבניה, מולדובה או פולין, ובינואר 2016 הוזמן על ידי מכון התרבות הרומני. , להעביר קונצרט ליד שולחן הלשכה המלכותית, ב מוצרטסאל של הקונצרטהאוס וינה.

בשנת 2017 הוא הוזמן לשולחן הפילהרמונית המלכותית בליאז ', שם נתן סדרה של 7 קונצרטים בליאז' (אולם הפילהרמונית), בריסל (בוזאר), את ', אוטיגנס ונמור.

קונסטנטין אדריאן גריגור שיתף פעולה עם סולנים מפורסמים של סצנת המוזיקה כמו פלורין קריטורו, רבקה הרטמן, ניקולה ליקט, דניאל פודלובשי, גבריאל קריטורו, פלורין יונסקו גלאטי, איליאן גארנט, אורה טווארובסקה, תאודור אילינקאי, כריסטיאן מוגוסאן, אירינה יורדצ'נסו, סרגי גוריצ'נסו קארראס, סורינה מונטיאנו, יוליה מרקה, קטרז'ינה דונדלסקה, סטפן איגנת, אנה מריה דנוזה, כריסטינה אנג'לסקו, יואנה כריסטינה גוסיאה, ראלוקה אואטו, טינה מונטיאנו, הוראה הפלה, אינגמר אנתוני לזר, כריסטיאן סנדרין, יואנה איליו, לורה ניקורסקו, אנה מירסקו נטליה קוניק, וויקטור קוסיובאן, פיוטר בנסיץ ', אלסנדרו סאפינה או מקהלת הלשכה הלאומית של מדריגל.

קונסטנטין גריגור זכה בפרסים והבחנות רבות - כראש קידום מכירות UNMB, פרס קרן "האחים בוקובינה" (2006), הפרס הראשון בתחרות הפרשנות "גאראבט אווצ'יאן", חצי גמר בתחרות הכיוונים "Jeunesses Musicales בוקרשט" " - מהדורת 2010, כמו גם תעודות שונות שהוענקו על ידי ממשלת רומניה על שיתוף פעולה ותיאום של פרויקטים תרבותיים רבים. הוא שיתף פעולה עם מוסדות יוקרתיים כמו משרד התרבות והתרבויות ברומניה, ארטקסים או כאר ורשה.

כיום, קונסטנטין גריגור הוא המנצח הראשי של התזמורת הקאמרית המלכותית.


זמן ומרחב בסימפוניה של הצבעים @ Iași

יש לנו הכבוד המיוחד להזמין אותך לפתיחת תערוכת הציורים "זמן ומרחב בסימפוניה של צבעים" חתומה על ידי מיהאי קובובנו, שתתקיים ביום שני, 22 בפברואר, 2021, 1700 בגלריית תיאודור פאלאדי, רחוב לאפונאנו. , יאי.

מוגש על ידי מבקר האמנות פטרו בז'אן

שעות ביקור 10:00 & # 8211 18:00, 22 בפברואר & # 8211 10 במרץ 2021

באמנות הציור, האמן הפלסטי צריך לעבור שלבים רבים כדי להפוך למנצח מושלם, וירטואוז של צבעים על בד. רכישת וירטואוזיות באמנות הציור והפיכת הבד לסימפוניה של צבעים היא מסע רחב ומורכב, מדע עמוק, הכשרה רציפה של ניתוח והתבוננות. על מנת לתפוס ולהבחין בין גווני הצבע הדקים, העין חייבת להיות מעוצבת באופן שיהפוך לכלי מושלם בטיפול בצבעים על לוח הצבעים והבד, כדי להגיע ליכולת העברת רגש באמצעות צבע במוטיב הצבוע. האמן חייב להגיע לחוויה הפנימית, על מנת שיוכל להרגיש את הצבע הזורם מהנשמה דרך הוורידים. המברשת הופכת לשרביט המכוון את הצבעים על לוח הצבעים, בהרמוניה של צלילים כרומטיים המופנים לא רק בחלל ובמהלך ההתהוות, אלא גם על שטח הבד, כצורה וביטוי של סיבה, כניקוד סימפוני. של צבעים בעולם הנראה. לא נראה בהתהוותו האקספרסיבית של ההוויה הפנימית. המציאות הסובבת במגוון שלה הופכת למקור השראה באמנות הציור, בה האמן לומד להסתכל על מנת להבין את התעלומות שמאחורי מסך המציאות, תעלומות שמסעירות אותנו ומציבות אותנו מול שאלות גדולות. אני מציין כי הארגון הקומפוזיציוני של המשטח הפלסטי והצורך ביצירת ציור עם מרכז עניין הוא השתקפות על גילוי עצמי (בצורה של טלוריקה חברתית, האינדיבידואל, הצורך האישי להיות מרכז העניין) . באמצעות התמונה המתבצעת כך, הצופה מוביל לסיפוק תרבותי-רוחני, באמצעות צלילים הרמוניים, מאופננים על ידי גוונים עדינים של גוונים, גוונים, צבעים, הנושאים את האנרגיה הכרומטית הטהורה ביותר של צבעים, כמו מכשירים המעניקים בבירור את זרימת ההערות ההרמוניות, אליו חודר הנשמה. היצירה עצמה היא סימפוניה של המנצח הגדול, המשקפת את כללי היצירה במרווחים מוזיקליים מוזיקליים. מנקודת מבט זו, ההשראה היצירתית של המוזיקאי היא ממוסיקה של הכדורים. בהאזנה לסימפוניות שהעניקו המלחינים הגדולים, אנו חודרים למוזיקה, המנתקים את עצמנו מהיבטים הטלוריים של החיים.


תערוכה | רודיקה וינצ'ה: "סימפוניה של צבעים"

"הסימפוניה של הצבעים”, תערוכת היחיד השלישית של רודיקה וינצ'ה, תתארח בספריית סילבן-גארנו בלבל (187 Boulevard Sainte-Rose, H7L 1L5). 35 עבודות על קנבס (אקריליק ומדיה מעורבת) ו -17 על זכוכית (ויטראז 'וקריסטלים) מרכיבות את התערוכה החדשה הזו, שבה מצויינים שוב הטכניקה והכרומטיים בהם השתמש האמן.

"סימפוניה של צבעים" ממשיך ומשלים את שתי התערוכות הקודמות של רודיקה וינצ'ה, משנת 2016 ו -2017, "זיכרון צבע ” ובהתאמה "שיר המים " (שניהם התקיימו במסעדת הבוטיק שאטו נפוליאון ברוזמיר). "זיכרון צבע" הראו שהאמן עושה שימוש מלא ואמיץ בצבעים. הציור שלו הוא מרקם, צבע, ניגודיות, אבל גם הרמוניה, היסודות הללו באים לידי ביטוי במכלול יצירותיו, המתחלפות בין מופשט טהור לבין שרשרת של אלמנטים רגשיים. לתוך ה "שיר המים", שם, כפי שהכותרת מרמזת, המים היו המוטיב המרכזי, האמן התנסה לראשונה בציור על זכוכית (אגרטלים), אותם היא חוקרת במלואו בתערוכה השנה.

להלן מה שאמרה לנו האמנית על התפתחות סגנונה, היחסים עם הציור והמפלט בצבע: “אני רוצה אבולוציה מתמשכת, אך יחד עם זאת אינני רוצה לאבד את הקשר עם העבר, עם בשנים הראשונות, כשרציתי והצלחתי לשחזר את התמימות, הבהירות, העוצמה והכנות על ידי צבעים מסתחררים. התוצאה הסופית מורכבת, אך יחד עם זאת פשוטה. זה הקשר שלי עם צורה, קווים וצבע. ציור הוא תהליך אינטואיטיבי, סנטימנטלי, בעל משמעות מסוימת של כל עיבוד על בד. זהו מוטיבציה קבועה של רגשות ותחושות עמוקים, המתבטאים בהרמוניה של צבעים. הם משתמשים באמצעי תקשורת שונים, בעיקר אקריליק בשילוב נדיב. העקביות של הצבע ניתנת על ידי מגוון הגוונים, ללא דילולים רצופים, אלא בתערובות המשולבות בהרמוניה ".

בשנים האחרונות יצירותיו צוינו הן בקנדה והן מחוצה לה. בשנת 2017 הוענק לו מדליית הארד על מקוריות, טכניקה וערך אסתטי בגאלה הבינלאומית לאמנויות חזותיות Son et Lumière, תחרות שנתית שאורגן על ידי Cercle des Artistes Peintres et Sculpteurs du Québec (CAPSQ), בה הוא חבר. .

באביב השנה זכתה רודיקה וינצ'ה במדליית ארד נוספת, "La Victoire de Samothrace", על מקוריות, ערך אסתטי וטכני ועל תרומתה לקידום אומנות ארץ האימוץ, קנדה. המדליה הוענקה בתערוכה הבינלאומית ה -48 של CAPSQ בצ'רנטה-ימית, צרפת, שהתקיימה במנזר אבונט דה פונטדו, מנזר בנדיקטיני שנוסד בשנת 1111 ואתר מורשת עולמית של אונסק"ו.


וִידֵאוֹ: עידן עמדי ויובל דיין - בסוף (אוֹקְטוֹבֶּר 2021).